WAYS OF SEEING® – DONNER DU SENS
Ways of Seeing® propose des ateliers créatifs ainsi que des cours et des conférences sur les œuvres d’art et les images.
Initié par l’artiste Éléonore Pironneau, le projet naît d’un désir de partager la joie donnée par la création et la compagnie des œuvres d’art. Pour cela, elle rassemble sous une même bannière des propositions nourries par sa longue expérience du travail artistique et de l’enseignement de la culture visuelle.
L’approche pédagogique consiste à mettre la connaissance de l’art et des codes de l’image à la portée de tous, sans en réduire la complexité, et ce à travers une approche théorique ou des exercices en atelier. Les sujets, comme par exemple La lecture des œuvres d’art, sont abordés à partir de différents points de vue tels que la sémiologie, la sociologie ou la philosophie, etc, en explicitant les notions de base indispensables à la réflexion. Les ateliers créatifs ouvrent l’accès aux questions esthétiques à tous les participants, y compris à ceux qui n’ont aucune technique artistique.
Le nom de ce projet est un hommage au critique d’art et poète John Berger, auteur du livre et des programmes éducatifs Ways of Seeing (BBC, 1974). Il y interroge la manière dont nous regardons et percevons l’art, et à travers cela notre relation au monde.
Le projet Ways of Seeing® offre une éducation du regard, encourage la créativité et favorise l’épanouissement de « Manières de Voir » libres et conscientes. Envoi de notre brochure sur demande. Cours et ateliers en français ou en anglais.
Ci-dessus, présentation filmée à propos des ateliers Ways of Seeing® et de mon travail artistique. Creative Mornings, Mars 2024, Paris.
NOS PROPOSITIONS
COURS / CONFÉRENCES
… sur les sujets suivants : Lire les œuvres d’art (12h de cours qui peuvent être divisé en deux parties, enseigné par sessions d1h30 ou 3h) – Le langage de l’image (2h), La part de soi dans l’œuvre (2h), Musique et Art Plastiques (2h), L’Art engagé (2h)
Offre régulière de nouveaux cours. Les cours peuvent être adaptés aux besoins des clients en terme de durée.
ATELIERS COLLAGE
• Ateliers axés sur le bien-être et le développement personnel ou conçus comme une activité de loisir. (3h)
• Proposition d’un programme complet pour l’approfondissement d’une pratique artistique. (3h)
JOURNÉES À THÈME “LES CLÉS DU PROCESSUS CRÉATIFS”
• Conférence le matin sur un thème choisi
• Ateliers créatif l’après-midi en rapport avec ce thème
WAYS OF SEEING® POUR L’ENTREPRISE
Ateliers collage team-building ou à des fins récréatives, conférences sur l’art.
WAYS OF SEEING® POUR L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Proposition d’un éventail de cours en lien avec la communication visuelle et la créativité.
ATELIERS COACHING
Exploration d’un projet personnel ou professionnel grâce à une gamme d’outils créatifs.
PROGRAMME DES ATELIERS PARIS, 1er semestre 2025
1. ATELIERS CRÉATIFS – COLLAGE
Vous souhaitez développer votre créativité ou votre pratique artistique ?
En participant à nos ateliers vous entrez au cœur de la question artistique sans avoir besoin de savoir dessiner ou peindre.
Vous serez guidés pour traduire un texte ou une idée en une composition visuelle évocatrice et intéressante sur le plan plastique.
Voici le programme. Rejoignez-nous !
DE L’IDÉE À L’IMAGE
MERCREDI 4 JUIN – 14h / 17h
Quelles sont les valeurs ou les qualités que vous souhaiteriez raviver ou confirmer comme étant importantes dans votre vie ? Par exemple : l’empathie, l’intégrité, la liberté intérieure, la loyauté, l’engagement envers une cause, des aspects de votre travail, etc. ?
Pendant ces ateliers vous choisirez une valeur importante à vos yeux pour la représenter visuellement. Vos collages seront un hommage à ces qualités qui vous animent, que vous souhaitez incarner ou transmettre à quelqu’un en lui offrant votre œuvre.
DU TEXTE À L’IMAGE
MARDI 17 JUIN – 14h / 17h
Le thème de cet atelier est la traduction d’un texte de votre choix en une œuvre de collage.
Vous serez guidés pour analyser brièvement le texte et le transformer en composition visuelle.
La représentation se basera sur :
– la forme (rythme, sonorités, structure) et / ou
– le contenu (détails du récit, atmosphère, connotations, etc.)
DE LA MUSIQUE À L’ŒUVRE
JEUDI 3 JUILLET – 14h / 17h
Le thème de ces ateliers est la traduction d’une musique de votre choix en une œuvre de collage.
Vous serez guidés pour analyser brièvement la musique. La représentation se basera sur le rythme, les sonorités et la structure musicale qui seront transposés en éléments visuels.
Tout le matériel est fourni : magazines, papiers texturés peints à la main, photocopies de gravures vintage, ciseaux & cutter, colle, passe-partout, etc.
Vous serez guidés à chaque étape de votre travail.
L’atelier est un moment amical pour développer sa part créative sans jugement ni évaluation.
C’est un espace de détente pour explorer, libre d’obligation de réussite.
Après un échange bienveillant sur les réalisations de chacun, vous repartez avec votre œuvre montée sous passe-partout, prête à être encadrée !
Atelier tous niveaux. Bienvenue aux débutants.
ADRESSE / INSCRIPTIONS / TARIFS
• Les ateliers ont lieu rue Henri Poincaré, 75020 Paris (adresse et codes fournis à l’inscription)
• 55€ matériel inclus
• Pour participer, veuillez vous inscrire : eleonore.pironneau@mail.com
• Les places étant limitées à 6 personnes, merci de confirmer votre inscription au plus tôt.
• Détails bancaires envoyés en réponse à votre réservation. Place confirmée lors du paiement des ateliers.
• Désistement :
– Remboursement total jusqu’à 15 jours avant l’atelier.
– Remboursement partiel (50%) après cette limite.
2. ATELIERS CRÉATIFS AU MUSÉE
Ways of Seeing® propose des ateliers dédiés à l’éducation du regard. Dans ce cadre, nous vous emmenons au musée pour une visite inhabituelle : une ballade guidée par quelques exercices amusants conçus pour affiner votre regard sur l’art.
Nos visites se font à l’heure du déjeuner. Rejoignez-nous le temps d’une petite chasse au trésor artistique, briefing / visite / debriefing, et hop, retour au bureau ou à la maison!
A l’occasion de ces visites, nous parlerons de langage visuel et des différentes manières d’approcher les œuvres.
SAVEZ-VOUS PARLER PEINTURE ?
JEUDI 12 JUIN – Centre Pompidou – Exposition “Enormément Bizarre”
INTRODUCTION AU LANGAGE PLASTIQUE
Savoir parler d’une œuvre et du langage visuel, être à l’aise avec les concepts de l’art moderne et contemporain.
De la même manière qu’une conversation avec une personne permet de la connaître, savoir « parler peinture» permet d’établir un dialogue avec une œuvre et mieux apprécier toutes ses subtilités plastiques et symboliques. Des exercices amusants vous aideront à savoir formuler et jouer avec les concepts adaptés à l’art Moderne et Contemporain comme des pros !
ÉCOUTER LES ŒUVRES III
MERCREDI 25 JUIN – Au MAM (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)
CORRESPONDANCES ENTRE UN TEXTE ET UNE ŒUVRE
Choisissez un court texte, de préférence poétique ou philosophique. Partez explorer les collections du Musée à la recherche d’une œuvre qui aurait des correspondances formelles avec certains éléments de votre texte.
Une démonstration d’analyse d’œuvre en début de session vous aidera à comprendre l’exercice. Puis la discussion autour des œuvres choisies sera l’occasion de se familariser avec le langage plastique.
ADRESSE / INSCRIPTIONS / TARIFS
• 12h / 14h30
• PRIX : 40€ – Étudiants, chômeurs : 30€
• Entrée gratuite au MAM – 12/15€ au Centre Pompidou (non compris dans le prix)
• Pour participer, veuillez vous inscrire : eleonore.pironneau@mail.com
• Les places étant limitées à 6 personnes, merci de confirmer votre inscription au plus tôt.
3. ATELIER CRÉATIF – LE RÉCIT PHOTOGRAPHIQUE
Atelier sur mesure. Individuel ou petit groupe de 4 personnes maximum.
En 3 sessions vous serez guidés dans la création d’un livre dépliant basé sur vos propres photographies.
1. Session 1 : briefing et orientation pour vos prises de vues.
2. Prises de vue en individuel
3. Session 2 : selection des images. Travail sur la narration. Impression sur imprimante qualité professionelle Epson. !er jet du livre.
4. Session 3 : Choix final. Impressions définitives. Coupe et création manuelle du livre.
Vous serez guidés pour organiser vos photos de manière à créer un récit. C’est le rapprochement et l’organisation des images ainsi que leur traitement qui va créer une narration, et non récit qui serait illustré à postériori.
ADRESSE / INSCRIPTIONS / TARIFS
• Dates à négocier avec les participants
• Les ateliers ont lieu rue Henri Poincaré, 75020 Paris (adresse et codes fournis à l’inscription)
• PRIX : En petit groupe, 200€ dont 50€ de matériel (inclus) par personne / En individuel : 300€ matériel compris
• Les photos pourront être prises avec votre telpéphone portable.
4. ATELIER CRÉATIF – COACHING ET VISION BOARD
Atelier sur mesure. Individuel, couple ou petit groupe.
Atelier “Vision Board” pour vous aider à explorer visuellement un projet ou une idée, et à la matérialiser sous forme d’un collage.
Il s’agit de trouver une écoute intuitive de soi-même, affiner ses désirs et sa vision du projet, lui donner une forme, et ajouter au processus un aspect esthétique pour produire un beau collage que vous aurez plaisir à regarder pour son sens comme pour sa forme.
Première session : coaching (questionnaire, dialogue, brainstorming).
Deuxième session : création d’un collage représentant le projet – les désirs, idées et valeurs.
Organiser son Collage c’est organiser sa Vision. Laisser résonner les bonnes questions et laisser l’intuition trouver et organiser les images apporte non pas des réponses fermées, mais des directions, des ouvertures. Cela invite les vrais désirs. C’est quelque chose de mystérieux et d’intime.
Et puis, on revient chez soi et le projet a pris une première forme symbolique, un début d’incarnation, il ne reste plus qu’à le mettre en bonne place dans son cœur, et sur son mur… et accueillir le mouvement qui le fera exister.
ADRESSE / INSCRIPTIONS / TARIFS
• Dates à négocier avec les participants
• Les ateliers ont lieu rue Henri Poincaré, 75020 Paris (adresse et codes fournis à l’inscription)
• PRIX :
Individuel : 210€ pour les 2 séances de 3h chacune – Matériel compris
En couple : 240€ pour les deux personnes pour les 2 séances de 3h chacune – Matériel compris
Petit groupe (4 maximum) : 300€ pour le groupe pour les 2 séances de 3h chacune – Matériel compris
VOUS N’ÊTES PAS DISPONIBLE À CES DATES ?
Possibilité d’organiser des ateliers de votre choix à une date qui vous convient. (4 personnes minimum)
– Organisez un atelier collage ou un atelier au musée pour un groupe de 6 personnes et votre place est offerte.
Possibilités d’ateliers en individuel, cours pour l’enseignement supérieur ou team building l’entreprise.
Contactez-nous : eleonore.pironneau@gmail.com
PROGRAMME DES ATELIERS HORS PARIS 2025
SÉJOURS A THEME
MAISON DONAMARIA, ST JEAN PIED DE PORT, PAYS BASQUE
Les 11, 12, et 13 octobre 2025 : Révélez votre créativité autour de la technique du collage
Ateliers animés par Éléonore Pironneau, plasticienne, chez Marie-Hélène Cossé à la Maison Donamaria. Vous serez guidée dans le processus de création artistique et explorerez avec Eléonore le thème choisi pour le séjour en utilisant le collage, technique pratiquée depuis le début du XXe siècle par de nombreux artistes. Vous repartirez avec vos œuvres prêtes à être encadrées. L’atelier, accessible à toutes, ne demande aucune pratique régulière d’un art, ni talent particulier. Tout le matériel est fourni. Un séjour ponctué d’air pur, de marche et de découverte du Pays Basque, arrivée vendredi soir, départ lundi soir ou mardi matin, six personnes maximum, se pré-inscrire en envoyant un mail à maisondonamaria64@gmail.com (voir programme & modalités d’inscription joints).
Organisations d’ateliers, cours ou conférences sur mesure.
Groupes privés, one to one, enseignement supérieur ou entreprises.
Contactez-nous : eleonore.pironneau@gmail.com
ATELIERS CRÉATIFS / DÉVELOPPEMENT PERSONNEL
La technique du collage est une pratique accessible qui ne nécessite pas l’apprentissage du dessin ou de la peinture. Elle permet la réalisation de travaux porteurs de sens et esthétiquement satisfaisants par des participants de tous niveaux.
Dans nos ateliers, la création du collage est précédée du choix d’un thème et d’une courte réflexion guidée sur son traitement plastique. Les participants travaillent la composition visuelle tout en s’amusant et en apprenant à mieux se connaître : en choisissant des fragments d’images et en les assemblant, chacun recompose des morceaux de son imagination ou de sa mémoire. Par ce travail, on exprime et unifie symboliquement des parts de soi. La traversée de phases d’incertitude avant que le collage ne trouve son sens cultive la flexibilité et la confiance dans le processus de création.
Pour toutes ces raisons, cette pratique est enrichissante sur le plan personnel et potentiellement thérapeutique. Le collage est aussi un outil extraordinaire pour explorer un concept ou un projet.
NOS PROPOSITIONS
• Ateliers conçus comme un moment récréatif en groupe autour d’une activité ludique.
• Ateliers axés sur le bien-être et le développement personnel. I Série d’ateliers pour le développement d’une pratique artistique offrant un programme complet.
POUR QUI ?
Ateliers collage pour les particuliers, les entreprises, l’école et l’enseignement supérieur, ou dans le contexte du “care” (milieu hospitalier, aide au bien-être).
COMMENT ?
Le matériel est fourni : magazines de qualité, papiers peints à la main, illustrations vintage, passe-partout, planches de coupe, enveloppes de protection, etc. Ateliers organisés dans vos locaux, ou dans un lieu choisi pour chaque situation.
« L’art peut nous apprendre l’esthétique, l’ambiguïté, la diversité, le chaos, le changement, le courage et la complexité. »
Linda Naiman, fondatrice de l’organisation Creativity at Work
Ways of Seeing® propose aux entreprises des ateliers créatifs et des conférences sur l’art et l’image.
NOS PROPOSITIONS
Ateliers créatifs sur mesure, à des fins de team building, ou pour offrir aux salariés un moment de détente, de créativité ou de réflexion. Basés sur la pratique du collage, nos ateliers permettent la fabrique du sens et stimulent l’intuition et la rigueur. L’atmosphère bienveillante et ludique facilite l’expression de la créativité, le lien avec les autres, la confiance en soi, et une meilleure capacité à travailler ensemble. Les participants sont invités à trouver en eux une inventivité qui ne s’appuie pas sur les réponses préconçues du mental. Ils doivent s’adapter à un environnement créatif, embrasser une situation complexe sur le plan symbolique et traverser une possible phase de chaos avant qu’une solution visuelle ne prenne forme. Cela encourage des fonctionnements agiles et innovants.
Atelier Vision Board : Nous vous aidons à organiser la création d’un Vision Board pour vous aider à visualiser et matérialiser un projet, une direction, un nouveau concept – création collective avec les équipes ou bien création en plus petit groupe avec les porteurs de projet.
Les conférences sur l’art et l’image apportent aux participants une ouverture culturelle et une occasion de débats et de discussions. Ces rencontres favorisent un climat de confiance et donc un meilleur travail en équipe.
Voici un éventail de cours réalisés à Paris et à Londres. Ces exemples d’enseignement peuvent être adaptés à vos besoins.
• Esthétique de la communication – CELSA-Paris Sorbonne, Marketing, formation continue. Le cours proposait des ponts entre l’art, l’écriture, la sémiologie et la communication pour stimuler l’imagination et encourager les étudiants à penser hors du cadre.
• Art and Humanities – King’s College London, Midwifery Bachelor. Accompagnement du projet final des étudiantes sages-femmes, le sujet de mémoire devant être représenté par un travail artistique.
• Creativity in Business – INSEEC London, Business Bachelor. Travail sur l’identité visuelle d’un projet d’entreprise. Le cours comprenait l’apprentissage de techniques de créativité, l’analyse de visuels et d’œuvres d’art, ainsi qu’un travail au musée.
• Analyse sémiotique des visuels de communication – Media School London, Communication Bachelor. Notions de sémiologie et entraînement à l’analyse de visuels.
• Initiation à la critique d’art (Art Review) – Media School London, Journalism Bachelor & Master. Après une introduction à l’histoire de l’art, les étudiants pratiquaient l’analyse d’œuvres (au musée), la critique d’exposition et l’interview de professionnels de l’art.
• Ateliers Collage, INSEEC London et Media School London. Tous niveaux. Utilisation du collage comme outil pédagogique pour explorer visuellement des concepts en rapport avec les études, par exemple le Leadership ou la Communication du Luxe.
• Visite au musée ou dans des galeries d’art. Pour approfondir la compréhension de leur cours, les étudiants devaient accomplir une tâche spécifique créant un lien entre l’art et leur sujet.
NOS PROPOSITIONS
Nous sommes à votre disposition pour réfléchir avec vous à des cours pour l’école, l’enseignement supérieur ou d’autres organisations. Enseignement en Français ou en Anglais.
« J’ai toujours voulu m’atteler au collage sans jamais oser le faire seule. Me retrouver devant une feuille blanche a représenté un vrai défi pour moi. On ne sait pas par où commencer et que découper.
Le cheminement vers une « oeuvre » me semble passionnant car l’idée du début ne correspond pas du tout au résultat final.
Éléonore a su non seulement partager son amour de l’art et son histoire, mais aussi nous transmettre certaines idées et méthodes liées au collage.»
C. Neheme
Atelier d’une journée De la Musique à l’œuvre – Conférence et collage
« Ce cours propose une approche de l’art inhabituelle: déchiffrer une œuvre via un certain nombre de clés et d’analyses diverses. J’ai bien aimé la façon dont l’enseignante approche l’analyse muti-dimensionnelle des oeuvres, cela donne une bonne grille de lecture, y compris pour écrire comme critique d’art. »
J.-F. Roche, Fonctionnaire à la Commission Européenne
Cours Lire les œuvres d’art
« C’est à chaque fois un immense plaisir de participer à ton atelier de collage.
La conférence, animée par de nombreux slides, est passionnante. J’ai découvert les motivations et les travaux d’artistes dont certains m’étaient peu connus.
Quant au déroulement de l’atelier, le matériel mis à disposition est généreux, les conseils et les encouragements stimulants, et les résultats époustouflants par leur diversité, leur créativité, à chacun son style… malgré un thème commun. Tout cela dans une ambiance conviviale et chaleureuse. »
A. Bandle, écrivain
Atelier d’une journée L’art engagé, conférence et collage
« Je viens de suivre une année de licence en histoire de l’art à distance et je pense en avoir plus appris sur la compréhension des œuvres avec ce cours ! Les compétences et la pédagogie d’Éléonore ont rendu ce cours très riche. »
V. Petit-Dionnet, Manager en communication culturelle
Cours Lire les œuvres d’art
« Ce fut un grand plaisir de créer et de fabriquer pendant 3 jours des tableaux avec des thèmes différents.
Merci pour ta disponibilité et ton organisation ; avoir tous les outils et documents à disposition, comprendre les indications claires et précises, quelles relâche et détente !!
Merci à toi car tu arrives à transmettre un climat de sympathie et de confiance : beaucoup se sont découverts une âme d’artiste 😉🥰
Je reviendrai avec grand plaisir. »
A. Bataille
Séjour créatif comprenant 3 ateliers Pays Basque
« Thanks again for this great opportunity to be learning to let go and be creative!! I absolutely loved it and was really proud of my work, against all expectations ! »
M.A. Beau, Psychologue
Atelier Collage
« Je recommande les ateliers Ways of Seeing® à tout le monde! Que vous souhaitiez explorer une question avec des moyens créatifs, ou juste créer une œuvre d’art belle et signifiante. Éléonore est à la fois une artiste incroyablement talentueuse, et une fantastique coach / enseignante / mentor. »
C. Hodgkiss, Training manager à l’association “Mind”
Journée Coaching créatif en individuel
« Eleonore Pironneau a dirigé un formidable atelier collage Ways of Seeing® pour un groupe de trois équipes, organisé autour du thème de la Confiance. L’idée était de faire quelque chose d’amusant mais aussi porteur de sens, en dehors des heures de travail. Ça valait vraiment le coup, du début à la fin ! »
C. Riha, Event manager à Visa Inc.
Atelier Team buidling